Videos - Microcosmos

Microcosmos es bastante singular. Documental en parte, fruto del esfuerzo denodado de dos biólogos franceses que invirtieron 15 años en investigaciones, tres en el rodaje y seis meses en el proceso de edición para una película sobre los insectos. Que es ficción por lo demás, ya que aunque no figura en la ficha técnica, un nutrido ejército de superstars está llamado a hacer de Microcosmos un gran espectáculo de acción, romance y fugas: el escarabajo, la mariposa (también en sus fases de gusano y libélula), la araña, el grillo, el caracol...




MICROCOSMOS
(Microcosmos, Le Peuple De L'Herbe)
Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 1996
Documental dirigido por Claude Nuridsany y Marie Pérennou.


Poderosos lentes macro convierten a ínfimas parcelas de suelo en los planos generales que permitirán el lucimiento de los bichos. En este sentido, Microcosmos no tiene nada que envidiar a los meticulosos documentales del Discovery Channel, de los que desecha, en cambio, toda pretensión pedagógica. No hay una sola voz en off que procure educar al espectador acerca de la naturaleza de los procesos expuestos. En su lugar hay un empeño a fondo, por momentos excesivo, tendiente a humanizar el espectáculo de los animalitos. Los recursos son del cine de ficción, incluso hollywoodiano: podrá verse a una vaquita de San Antonio iluminada como lo solía estar Grace Kelly, y no habrá que sorprenderse –o tal vez sí– ante un par de caracoles copulando al son de la más dulce melodía incidental, cual si fueran la pareja protagónica de una fábula romántica de los '40.

La compresión del tiempo también juega un rol central. La filmación con temporizador (tan usada para mostrar la conversión de un capullo en flor) hace que una temporada transcurra en minutos, y un día en segundos, lo que resulta apropiado para revelar el breve ciclo vital de las criaturitas. Inmejorable en los aspectos técnicos, tal vez quepa cuestionarle a Microcosmos ese afán ilimitado por deslumbrar al público con analogías que, muy a su pesar, llevan aguas hacia la variante más naïf del documental didáctico. Aquella que presenta a un escarabajo como un obrero de la construcción, a dos caracoles como amantes o a una caravana de orugas como un convoy heroico, y que con el correr del metraje puede llegar a empalagar.

Guillermo Ravaschino
Desde > http://www.cineismo.com/criticas/microcosmos.htm

VIDEOS ON LINE - Eadweard Muybridge

Edward James Muggeridge, 1830-1904

El gran aporte a la fotografía y al cine que logró Muybridge fue posible gracias a una apuesta. El millonario americano Leland Stanford era criador de caballos, él tenía una teoría: "Cuando un caballo galopa existe cierto momento que tiene sus cuatro patas suspendidas en el aire". Esta postura contradecía años de representación pictórica.
Las CRONOFOTOGRAFÍAS (sistema que suponía fotografiar con una misma placa fotográfica por separado las diferentes fases del movimiento) que realizó Muggeridge, fueron investigaciones y reproducciones del movimiento allí Stanford descrubrió que podría comprobar tal teoría.
El trabajo de este cientifico - fotografo - es de gran importancia para el cine, ya es la primera serie de fotografías que descompone el movimiento rápido.
En 1901 se publicó en Londres una edición titulada “The Human figure in Motion”. Las fotografías tenían por objeto principal servir de bocetos a los artistas. Eran como un inmenso atlas de la locomoción humana y animal: 781 placas con más de 20.000 figuras, en casi todas las fases del movimiento.

VIDEOS ON LINE - Diane Arbus

Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

Este documental fue realizado en 1972. Su hija Doon, su maestra Lisette Model, hablan del trabajo y las ideas desarrolladas en las fotos de Arbus. Imperdible para los que aman las fotos de Arbus.












"Quiero fotografiar todas las ceremonias dignas de consideración de nuestro presente porque, mientras vivimos el aquí y el ahora, tendemos a percibir únicamente aquello aleatorio, estéril e informe. Mientras lamentamos que el presente no sea como el pasado y perdemos la esperanza de que se transforme en el futuro, sus innumerables e inescrutables hábitos permanecen a la espera de un significado. (...) Estos son nuestros síntomas y nuestros monumentos. Deseo preservarlos simplemente porque todo aquello que es ceremonioso y curioso y corriente llegará a ser legendario."
Diane Arbus (March 14, 1923 – July 26, 1971)

+info:
http://diane-arbus-photography.com/

Videos on line - PH15

Ph15 es una Práctica social que utiliza a la fotografía para conectar jóvenes y niños en situación de marginación con el resto de la s...todo » Ph15 es una Práctica social que utiliza a la fotografía para conectar jóvenes y niños en situación de marginación con el resto de la sociedad. Los alumnos, que viven en Villa 15, Villa 20 y Barrio San Isidro, también llamada Ciudad Oculta en Buenos Aires, aprenden a utilizar las artes visuales para comunicar sus historias, sus percepciones y emociones.



El video es el resultado del 1er Seminario Taller Innovación Audiovisual 'Buenas Prácticas Rodando', una iniciativa de El Agora para desarrollar un proceso participativo de documentación audiovisual de Buenas Prácticas Sociales. Del mismo participaron integrantes de organizaciones sociales (participantes en distintas ediciones del Premio Internacional de Dubai sobre Mejores Prácticas), documentalistas, periodistas, sociólogos, antropólogos y trabajadores sociales.

Idea original: El Agora
Producción ejecutiva: Fundación Arte Vivo
Dirección: Paulina Zóboli
Realización: Marcelo Rodríguez y participantes en el seminario.

www.elagora.org.ar
www.ph15.org.ar

Videos on line
James Nachtwey, War Photographer

La documentación de conflictos armados siempre generan grandes discusiones: plantean dilemas éticos, son trabajos que nos fascinan o nos generan rechazo.

Aquellos fotógrafos que se ocupan de esa tarea generan en mí muchas preguntas, ¿Cómo se acercan a los conflictos y sus protagonistas? ¿Cómo logran obtener las imágenes en condiciones tan extremas? y ¿Cuales son sus puntos de vista frente a su trabajo?
Esta película documental dirigida por Christian Frei (Suiza 2002) nos acerca al trabajo de este famoso fotógrafo y responde a muchos interrogantes. Me parece fundamental un ejercicio de reflexión y crítica frente a lo presentado en la película.

Videos on line - Bruce Gilden

Gilden, fotógrafo de la prestigiosa agencia Magnum, de origen
estadounidense desarrolla sus trabajos principalmente en la calles.
Aqui
veremos una pequeña entrevista donde muestra su particular y quizas violenta
manera de hacer fotos, muy interesante para un anàlisis de su gran
trabajo.

Videos - Bryan Peterson, un loco lindo